去拍卖会上创造记录

1.424亿美元　《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》

　　如果艺术品市场能证明什么的话，那就是世界上最富的人有花不完的钱。他们正将资金投入艺术品，不仅是为了提高品位，而且也是为了开辟新的投资领域。如果我们来盘点一下世界上最贵的艺术品榜单，就会发现他们在拍卖市场是多么的舍得花钱。

　　当地时间11月12日晚，在纽约佳士得拍卖场上，英国画家培根的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》(三联画)拍出1.42亿美元，创造了新的全球艺术品拍卖较高价纪录。

　　此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

　　在20世纪70年代，这幅三联画被分开出售，其中右侧的部分被罗马的一位藏家购入，随后，该藏家花了20年的时间寻找其余的两部分。他先是从巴黎的一位艺术品经销商手中购得了画作的中间部分，然后从日本的一位藏家手中买入了左侧部分，终于得以使该作团圆。

1.054亿美元 《银色车祸(双重灾难)》

　　2013年11月13日，纽约苏富比举行了当代艺术晚拍，安迪？沃霍尔描绘车祸场景的作品《银色车祸》(Silver Car Crash)竞夺激烈，在经过场内外买家的多轮竞价后，最终以1亿零5百余万美元的高价成交，这也打破了这位波普艺术家的个人拍卖纪录。这位波兰后裔的波普艺术家，先前的最高拍卖纪录为7172万美元。

　　《银色车祸》是安迪？沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的一个部分也是其中的代表作，是四幅描绘车祸题材的双镶板画作之一，也是其中唯一一件还保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物馆馆藏。这幅《银色车祸(双重灾难)》曾流转于众多著名收藏家之间，如今，它被一位身份不明的欧洲藏家送拍。而将其以高价收入囊中的新买家身份并未透露。

5840万美元 《气球狗(橙色)》

　　11月12日，在佳士得纽约夜场拍卖中，当代最知名的波普艺术家之——Jeff Koons(杰夫·昆斯)创作的橙色巨型装置作品《气球狗》以5840.5万美元成交，创造在世艺术家单品拍卖世界新纪录，也成为世界上目前最昂贵的当代艺术雕塑作品。

　　这个重新演绎的橙色版本的巨型金属雕塑气球狗为限量的五个版本之一(《Balloon Dog》规格为307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有蓝色、品红色、金黄色、红色和黄色五个版本)，并且毫无疑问是杰夫·昆斯最受欢迎的创作。该作品是早期创作的“气球狗”中的一个，并由收藏家彼得·布兰特(Peter Brant，以收藏了最多让-米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔的作品闻名)在90年代末购得。

　　气球狗体积宏伟壮观，颜色华丽细腻，均由大亨级藏家珍藏—从事对冲基金的亿万富翁史蒂夫·科恩藏有黄色“气球狗”；洛杉矶金融家埃利·布罗德则藏有蓝色“气球狗”；法国奢侈品巨头、佳士得拍卖行老板弗朗索瓦·皮诺特藏有洋红色“气球狗”；红色“气球狗”则由希腊实业家Dakis Joannou珍藏。

5830万美元 《第19号》

　　在纽约佳士得拍卖行5月15日的夜场拍卖会上，杰克逊·波洛克的作品《第19号》以5836.37万美元成交。

　　杰克逊·波洛克这幅名为《第19号》(Number 19, 1948年)的作品创作于艺术家艺术生涯中最重要的阶段——1947年至1950年期间。这一时期波洛克的作品彻底改变了美国的绘画并重塑了20世纪的艺术史。

　　在这幅作品中，波洛克使用了银色、黑色和白色，并以充满活力的红色和绿色点缀其间，创造出了一副闪闪发光的画面，这也是对他的标志性的滴画风格的纪念。在所有著名的滴画作品中，这幅作品无疑是最迷人和成功的作品之一。

5720万美元 《可口可乐(3)》

　　11月12日，在佳士得拍卖行举办“战后及当代艺术”夜场拍卖中，安迪·沃霍尔的作品“可口可乐(3)”以5720万美元的价格拍出。

　　安迪·沃霍尔手绘的这幅高约6英尺的“可口可乐(3)”创作于1962年，与其后期创作的丝网版画风格不同。1961年到1962年期间，安迪·沃霍尔共创作了4幅“可乐瓶”画作，此次拍卖的“可乐瓶(3)”是其中之一。

　　此次亮相佳士得的“可口可乐(3)”是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族从亿万富翁Si Newhouse手中将该画买下。2010年，沃霍尔的“可口可乐(4)”在苏富比拍卖行以3540万美元的价格拍出，买家是对冲基金经理史蒂芬A·科恩。

5610万美元 《戴花帽的女人》

　　在该作品中，利希滕斯坦借用了毕加索1949-1950年间创作的多拉·玛尔情人肖像画，但是，他却以革新的波普语言将该形象进行了重新诠释。

　　罗伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女子》，是波普艺术运动最早期阶段的典范之作。该作品创作于1963年，当时的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行图像研究。在38岁时，这位波普艺术的倡导者与大量借鉴抽象表现主义的一种风格产生了激烈、永久的决裂。他挪用商业插画、连环漫画的大胆决定，以及对现代杰作的再创作，震惊了整个艺术圈，几乎令他瞬间成名。凭借着《戴花帽的女子》等作品，利希滕斯坦做到与其偶像们分庭抗礼，并推翻了前一代的自省绘画性。

　　在1962-1963年之间，利希滕斯坦基于毕加索的肖像画创作了四幅画作。当前提到的这一幅，是根据那幅毕加索情人肖像画原作的所有者送给利希滕斯坦的一张明信片而创作的。它的主题是毕加索在二战期间认识的情人多拉·玛尔(Dora Maar)，她的画像常常反映了那个时代的动荡混乱，以及毕加索自己反复无常的情感变化。多拉·玛尔肖像画以它们那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表现出的明显的焦虑感而著称。像利希滕斯坦从连环漫画中得到灵感创作的画作中哭泣的少女一样，多拉经常被描绘成悲伤的样子。

5000万美元 《细长头像》

　　2013年11月6日，纽约苏富比举行印象派及现代艺术专拍，战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家阿尔伯托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的作品《细长头像》(Grande tête mince )，以5000.5万美元的价格成交。

　　Grande tête mince是贾科梅蒂1954年为他哥哥所作的青铜作品。佳士得印象派和现代艺术部门主管Conor Jordan介绍说：“贾科梅蒂为他哥哥所做的所有雕像中，没有一件能和布罗迪收藏的这件媲美，刚强与脆弱同在，宽广与张力并存，这对任何一位20世纪雕塑收藏者来说都难以抗拒。”

　　贾科梅蒂的作品细小、单薄，深刻地反映了普遍存在人们心中的孤独与虚无，被誉为艺术界的萨特。2010年2月，贾科梅蒂那件与真人大小相等的青铜雕塑作品《行走的人》，在伦敦苏富比以1.043亿美元成交，成为继毕加索之后，单件作品成交超过一亿美元的艺术家。

4880万美元 《瘾君子》

　　在佳士得于5月15日举办的“战后与当代艺术品”拍卖会上，让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的作品《瘾君子》(Dustheads)拍得4884.375万美元，艺术家的世界拍卖纪录。

　　巴斯奎特的这幅《瘾君子》创作于1982年，作品尺幅高达7英尺。作品名“Dustheads”是美国的俚语，曾用于指那些沉迷于迷幻药的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于过量服用海洛因，年仅28岁。

　　仅仅活了28岁的巴斯奎特是20世纪最有传奇色彩的艺术家之一，他自小是个喜欢涂鸦的街头创作者，上世纪80年代初跨入主流艺术界。

　　巴斯奎特短暂的10年创作生涯里，共有上千幅绘画作品、2500多幅纸本和素描作品。他的作品广泛使用文字和拼贴技法，例如其中一张作品上有英文“中国人”、“香港”、“上海”等词，与一些想像的图像组合成一件作品。还有些图画是直接画在牛皮稿纸上，还有的沾有咖啡汁、墨水和脚印，如今则完好保存在玻璃后面，成为欧美藏家追捧的艺术品。

4600万美元 《无题第11号》

　　2013年11月12日，在纽约佳士得夜场拍卖中，美国抽象美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)创作于1957年的作品《无题No. 11》以4608.5万美元拍出。

　　马克·罗斯科无疑是美国20世纪最重要的画家之一。1947年到1949年，罗斯科与克利夫特·斯蒂尔(Clyfford Still)在加利福尼亚美术学校授课。从那时起，他就全面转向了抽象风格，作品中完全没有任何具象形象。

　　从罗斯科的成熟期开始，他就绘制名为“无题”的作品。他在其中使用的色调比生涯早期要昏暗、阴沉。

4600万美元 《祈祷》

　　2013年12月4日，纽约苏富比举行了美国艺术专场，美国20世纪早期的重要画家及插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell，1894年-1978年)的作品《祷告》(Saying Grace)拍得4600万美元，创造了一个新的美国艺术家作品拍卖纪录。

　　《祷告》描绘的是在一个拥挤的餐馆中，一位祖母和自己的孙子坐在桌子旁虔诚的祷告，他们对面坐着的两个年轻人在认真的听着他们的祈祷。

　　洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他的作品，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。